Возможности и ограниченность тела интересовали меня на протяжении всего творческого пути. В своей практике я рассматриваю рамки женской идентичности, влияния массовой культуры и бессознательного. Меня интересует, как транслируемые индустрией гламура устаревшие идеалы продолжают влиять на современных женщин. Важный для меня инструмент — ирония, разоблачающая механизмы власти и манипуляции в массовой культуре.

В цикле «Хорошая девочка» я обращаюсь к образу куклы Барби — маркера культурного кода, формирующего восприятие тела и красоты. Исследую давление социальных норм на женское тело и идентичность. Используя бязь как метафору хрупкости и постоянной «перекройки» себя, я превращаю повседневные образы и символику маркировок ухода за одеждой в визуальный язык внутренней борьбы и стремления соответствовать.

Женская идентичность и бессознательное тесно переплетаются. Образ женщины в обществе — это смесь навязанных ролей и архетипов, которые я интерпретирую через сюрреалистические образы, работая с масляной живописью и эмалью по ткани. В цикле «Free your mind» — сон, трансовые состояния и моменты дезориентации помогают мне исследовать пространства и ситуации, в которых привычные идеи о красоте и самоощущении теряют устойчивость, а человек теряет контроль над реальностью, чтобы затем пересобрать ее заново, как и себя самого.

Родилась в 1996 году в Фирсановке, Россия.
Живет в Москве. В основном работает в техниках печатной графики с темой
природы.
Сотрудничает с галереей Объединение.

Образование:
2023, Mi-lab mokuhanga labaratory, Кавагучико, Япония.
2023, Челюскинская мастерская, изучение цветного офорта, Москва.
2014 - 2020, МГХПА им. Строганова, кафедра Искусство графики, Москва.
2016, Челюскинская мастерская, изучение литографии, Москва.

Избранные выставки:
2025 выставка «Жемчужность», ЦТИ Фабрика, Москва
2024 выставка «Looking forward to looking back», галерея Объединение, Москва
2024 выставка мокуханги, галерея «CfSHE», Япония
2024 Blazar, Музей Москвы, Москва
2024 «Вне зоны доступа», галерея Сегоднязавтра, Санкт-Петербург
2023 «Так не хватает тишины», музей Архиереева, Казань
2022 Agart, НИУ ВШЭ, Москва
2021 биеннале печатной графики «Всадник», Национальная галерея «Хазинэ», Казань
2020 «Освоение пространств», галерея Ходынка, Москва
2020 «Новое время», Третьяковская галерея, Москва

Дмитрий Закунов — художник, работающий в технике хронофотографии. Его фотодинамические композиции адресуют  к  состояниюсна, галлюцинациям и подсознательным образам, реконструируя пространство кадра по новым паттернам. Экспонируя работы различными циклами, автор обращается к психологии, мистике и повседневности, проявляя скрытую пластику движений человеческого тела. Дмитрий родился в 1986 г., в Н. Новгороде, обучался фотографии в Университете Нью-Мексико, г. Альбукерке. На его творчество оказали влияние работы Антона Джулио Брагальи, Алексея Титаренко, живопись Люсьена Фрейда и Френсиса Бэкона. Работы художника находятся в собрании музейно-выставочного центра РОСФОТО, а также в частных коллекциях.

В своей фигуративной живописи я стремлюсь запечатлеть хрупкость повседневных
ощущений , приглашая зрителя остановиться и погрузиться в их красоту. Для меня
живопись — это способ осмыслить реальность, исследовать умение быть здесь и
сей час, замечая тонкие детали окружающего мира.

Каждая моя работа — это отражение внутреннего мира, сформировавшегося под
влиянием фотографии, кинематографа, архитектуры, дизай на и моды. Я использую
свои снимки или най денные в свободном доступе в интернете изображения,
перерабатываю их, превращая в живописные произведения, балансирующие между
анонимностью и личной интерпретацией .

На мое творчество оказали влияние Дэвид Хокни, Алекс Катц, Анри Матисс и
Джорджо де Кирико. Меня вдохновляет их работа с пространством, цветом и
символикой . В своих поисках я стремлюсь соединить современный взгляд поп-
культуры с классическим мотивом, создавая образы, которые остаются вне времени.
Моя живопись — это приглашение замедлиться, всмотреться в детали, уловить
настроение момента и почувствовать его.

Кристина Павлова создает скульптуры и инсталляции, работая с керамикой, стеклом и смешанными медиа. Её практика объединяет концептуальные работы о памяти и личном опыте с формальными экспериментами, где свойства материала определяют итоговую форму. Художница стремится к визуальной лаконичности, создавая произведения, которые трансформируют внутренние переживания в пластический язык.

Мой художественный подход можно описать как наблюдательный. Выражаясь языком моего визуального восприятия, повседневные предметы несут в себе смысл, и я стремлюсь исследовать их глубины. Разгадываю тайны реальности и восприятия, раскрывая скрытые смыслы, лежащие под поверхностью.