В моем концептуальном «конструкторе» основой является поиск самоидентификации. Через растительные мотивы я рассказываю историю своих поисков, размышляя на тему времени, личных и культурных ценностей. Я изучаю мир в движении: его изменчивость, ритмы и законы. Наблюдаю за тем, как наше восприятие мира формируется через взаимодействие с окружающей средой.

Свое детство я провела на дачах в Астрахани. Река, камыш, чилим — воспоминания о жизни в степи привели к желанию воссоздать тот растительный мир. На его основе я создаю свое искусство и «выращиваю» сказочный сад. В этом мире растения рассказывают свои собственные истории, отражаю мое понимание природы и человека.

Мое искусство — для народа Нави из фильма «Аватар» и тех, кто любит веселиться и мечтать.

Мой стиль — это пересечение формы, цвета и эмоции, где звучит музыка Кандинского и просвечивает оголённая плоть Бэкона. Меня увлекает хрупкость человеческого тела и его отражение в искаженном зеркале восприятия — тревожном, несовершенном, но живом.
В кубистической многослойности я ищу не только структуру, но и ускользающую суть, ту зыбкую грань между внешним обликом и внутренним состоянием.
В каждом моём образе есть напряжение между физическим и душевным, реальным и преображённым.

Серия Нити

В этой серии мне представляется мир — как зыбкое переплетение нитей, которые я тщетно пытаюсь собрать в единое полотно. Он ускользает, расслаивается, трепещет — и я за ним. В этой бесконечной попытке заштопать реальность, я распускаю и сам себя.

В черно-белой фазе — оголённая структура восприятия, где свет и тень не разделены, а слиты в тревожный, звенящий контур. Это пауза между вздохами, когда всё будто замирает — и слышен внутренний гул.

Фаза цвета — не утешение, но протест. Он приходит, как внутренний взрыв, как последняя нить, на которой держится образ. Через цвет проступает не ясность, а пульс — след жизни, упрямый и уязвимый.

Эти работы — хроника распутывания: травмы, страхи, память, будущее, тревожность. Всё сплелось в клубок, из которого нет исхода — кроме как рисовать.

Родилась и живет в Москве. Закончила школу фотографии «Известия», фотошколу Photoplay, курсы Павла Смирнова во ВГИКе.

В своем творчестве Инна экспериментирует, пробует себя в разных стилях: вначале это был минимализм, сейчас — яркий примитивизм. Все зависит от ощущений, обстоятельств — работы художницы меняются в зависимости от внутреннего состояния автора. Эта свобода ярко читается в ее произведениях.

Инна ничего не требует и от своих зрителей. В ее керамике всегда есть частичка самой Инны, которой она хочет поделиться, однако главное для нее — чтобы каждый смог найти свой смысл в ее творчестве.

Художественные мотивы работ навеяны впечатлениями о происходящем вокруг, детскими воспоминаниями, снами и размышлениями о настоящем моменте.

Меня интересует создания собственного мира, изучая как необычное встраивается в обыденное, в своих работах сейчас я стараюсь создать эффект мистического реализма. Изучая утопические проекты бумажной архитектуры, сновидческие мифы сюрреалистические образы из Кодекса Серафини я строю свой утопический мир в котором не существует границ между сном и реальностью, сказочным и жутким. Мои акварельные иллюстрации, объекты и живопись - это история о мире девочки, которая вступая в период взросления теряет свою идентичность, растворяется, сталкивается с жестокой реальностью и неготовностью принять пороки этой реальности. В мире снов, сказочных зверей, зданий коконов, эдемов для людей похожих на птиц, кажется что весь мир твой дом, где страхи и сомнения отсутствуют, а все вокруг существует за счет связей, которые только во снах кажутся логичными. Мои персонажи потеряны, но не напуганы. Каждый маленький зайчик - зайчик которого бросили это автопортрет. Город, оранжерея, архитектурный проект- это мир укрытия. Все предметы имеют душу и их переполняет любовь. На них раны, некоторые брошены и забыты. Но у каждого есть своя история и неразрывные связи с внешним. Они смотрят из потерянного Рая непосредственности и чистоты.

Я использую технику акварели по мокрому, потому что мне нравится, что итог это случайность, материал сам меня ведет. Я использую глину, так как она в моих руках так же теряет предсказуемость. Я не могу повторить ни одну свою работу, ведь я не контролирую результат. В этой случайности произведения как-будто мне не принадлежат. Так же нравится, что совмещая растворимый материал и сказки я создаю артефакт своего детства, то есть опыта, который пережили и переживают все люди.

Мне интересны объекты городской среды и ландшафты, как носители информации − особенно здания, утратившие свои первоначальные функции или предназначение, находящиеся в некотором переходном состоянии. Я работаю с памятью, которую хранит пространство, считываю и анализирую истории, ищу и создаю связи объектов и ландшафтов со своими личными переживаниями и социокультурными процессами. Более частная сфера моих интересов касается процессов и закономерностей формирования индивидуальной и коллективной идентичности. В этой сфере преследую цель найти и обозначить альтернативы стереотипам и поведенческим алгоритмам, передающимся из поколения в поколение, которые не только позволяют чувствовать свою защищённость и причастность к большой социальной группе, но и лишают человека возможности делать осознанный выбор в тех ситуациях, где они применимы.

Современный московский художник, работающий в таких направлениях как живопись, графика, мурал, скульптура.

В своих работах художник обращается к исследованию человеческого присутствия через образы. Часто использует форму круга —как символ завершённости и бесконечного движения. Эти элементы складываются в выразительные композиции, в которых проявляются темы стабильности, возвращения к себе и ощущения настоящего момента.

Я работаю со станковой живописью, графикой, инсталляцией и керамикой. В своих работах я прежде всего говорю о своем отношении к окружению, пространству, о моей философии. Для меня пространство, где я восстанавливаюсь, нахожусь продолжительное время, предметы, свет — невероятно важны, я чувствую любовь, когда мой быт комфортен. О ней я рассказываю пластически, работая с пространством, ритмом, формой.
Складки форм, композиционные решения и акцент на пустоте в формате для меня наиболее привлекательны и убедительны.

Главное, что меня сегодня интересует в работе — это касания, которые показывают не только границы форм, но и визуальный ритм моих движений. Пластический язык, материал и взаимодействие приемов волнуют меня не меньше, чем пустота между шкафом и окном. Отношения тональные и цветовые с нужным нажимом — мой инструмент.

Мое окружение, повседневные дела, звуки, запахи и то, что висит в воздухе — серьезно определяет меня как личность и инстинктивно трансформируется на плоскости. Я верю, что любая рефлексия и использование личного отношения всегда будут базой креаторства, создания, а не потребления. Ведь яичница, приготовленная с личным отношением уже
не будет просто пищей.


Серия "Любовь осьминога и лягушки" о любви, о состоянии каждый день, о предметах, касаниях, пространстве и воздухе. Для меня любовь - это быт, каждодневные дела, мысли и звуки. Эта серия идет 7-ой год

Складки одеяла как движение. Пространство между кроватью и стулом как приглашение зайти и потрогать глазами пустоту,
Касания посуды пальцами - ощущения для восстановления. Касания в живописи - приглашение войти в пространство.

Первые две части серии были представлены в мастерской. Свободное расположение предметов быта и работ показывало присутствие лягушки и осьминога. Ощущение присутствия в отсутствии, как будто они вышли, но скоро вернутся.
Третья часть была показана в музее в виде "документирования", подачи работ как доказательств существования лягушки и осьминога. Четвёртая часть - приглашение галереи.
Новые ощущения дома и пространства, в котором можно почувствовать себя не только гостем, но хозяином. Присутствие осьминога и лягушки, их жизни и любви расскажут контраст, цвет, резкая пластика в живописи, а рваная нежность фарфора - о новых ощущениях

Каким ты становишься, когда разглядываешь пространство на плоскости, находясь в реальном мире, какие изменения происходят от этих касаний.
Это приглашение подумать, приглашение поговорить с собой о быте, восстановлении и любви.

Занимается графикой и стрит-артом, участвует в многочисленных выставках современного искусства, выставлялся в Китае и Латинской Америке, участвовал в параллельной программе Manifesta 10 и регулярно пополняет своими работами коллекцию Музея уличного искусства. Его работы лаконичны, не обделены юмором.

Родилась в Москве, в 1995 году.
В 2020 году закончила МГХПА им. Строганова, отделение монументально-декоративной живописи, в дальнейшем проходила обучение в свободных мастерских ММОМА и школе Родченко. С 2016 года активно участвует в выставках и конкурсах. Неоднократно принимала участие в выставках Специальной программы Московской международной
биеннале молодого искусства.

В 2020 году стала участником проекта СТЕНА на Винзаводе, позже, участвовала и в других проектах Винзавода- таких, как ярмарки WIN-WIN (2022, 2023 гг), проект резиденций Открытые студии Винзавода в 8 сезоне (2022−2023 гг), мастерские Винзавода (2023г). В 2022 году стала финалистом общероссийского конкурса паблик арта — проект росписи стены у ГТГ на крымском валу.

Дважды была участником ярмарки молодого искусства BLAZAR (в секции институций-2022г и в качестве независимого художника в 2023г), принимала участие в крупных ярмарках, таких как ТУПИК 2023, CATALOG, PortArtFair и других. Работы находятся в частных коллекциях.

Современная художница, базирующаяся во Франции и России.
Работы Зарины простые и сложные одновременно: с одной стороны это преобладание цвета над сюжетом, но с другой — это работа с нашими эмоциями, ощущениями, эмоциональным интеллектом.

«Иногда у меня ощущение, что я живу в фильме» — говорит Зарина. Это же ощущение она пытается передавать в своих работах. Каждое полотно и персонажи на ней — будто кадры из Феллини, Кустурицы или Трюффо.

"Для меня цвет — это всё. Яркий, текучий, плавкий, диссонирующий или наоборот гармоничный. Я всегда начинаю работу над картиной с цвета, затем колористическое сочетание рождает образ и сюжет.»

Я черпаю вдохновение из абсурдных сюжетов жизни, фольклора и традиционных образов. Моя цель — вызвать у зрителей ощущение, что они могут вновь обрести связь с собой и окружающим миром.

Её сцены — будто стоп-кадры из истории, которую зритель может досочинить сам. Это кинематографическое мышление — через свет, цвет, странность, которые рождают особую визуальную поэзию. Она создаёт образы, в которых соединяются ирония, телесность, нежность и немного абсурда. Один герой может сидеть с петухом, другая героиня — с кабачком, третья — с ромашками и потерянной туфлёй. Всё это не случайности, а точные символы внутреннего состояния.

Одним из ключевых понятий, через которое Зарина описывает своё искусство, является нежный брутализм — эстетика внутренней женской силы, выраженной через хрупкость, нелогичность, смелость быть неидеальной. Это про женщин, которые устали от аккуратности и выбирают честность, странность и свет.

Её картины — это приглашение: остаться в ощущении, а не искать ответы. Прислушаться к ритму тишины после, к намёкам, к деталям. Здесь важна не логика, а атмосфера.
“Красота, не должна быть гладкой — она может быть странной, абсурдной, внезапной, и оттого особенно настоящей.“
____________________
Зарина дебютировала в 2021 году со своей первой выставкой в Москве, и ее работы привлекли внимание коллекционеров и профессионалов искусства в России и за её пределами уже с самого начала её карьеры. Работы Зарины находятся в частных коллекциях в Лондоне, Париже, Цюрихе, Нью-Йорке, Дубае.