Родилась в Казани. Живет и работает в Москве. В 2015 году окончила КНИТУ-КХТИ по специальности «Маркетинг». В 2016 году знакомится с группой художников «Наша Утопия», во время групповой выставки в Казани. В 2018 году переезжает в Москву и вступает в коллектив «Наша Утопия», так же берет псевдоним Лиза Плакса, высказав свое мнение миру, что плакать или просить поддержки это не стыдно. С детства Лиза проводила много времени в деревне, где вела тесное общение с козами, особенно ей запомнилось как переливается их шерстка в свете одинокого луча, это воспоминание до сих пор является источником вдохновения художницы и ключевым, в цветовых решениях своих работ. Место, где проживают ее козы, отмечено на карте «Наша Утопия» как «Козий Колодец», не удивительно, ведь ее нить с иглой пробивающая ткань в пяльцы, как канат с ведром опускается в колодец за водой, а затем поднимается обратно на поверхность с новыми эмоциями, пока появится изображение козы, с которой она имела эту невидимую связь. Работает в различных техниках: вышивка, живопись, печатная графика.

Вова Перкин
Работы автора находятся в коллекции: МИРА, AZ Музей, Московский Музей Современного Искусства ММОМА, Фонд RuArts, Музей АРТ4, Street Art Museum, ЦСИ им. Сергея Курехина, Музей Москвы, SDV Arts & Science Foundation, Дымов Керамика, а так же в частных собраниях
в России и зарубежом.

Дима Маконда
Московский художник и иллюстратор, участник творческого объединения «Наша утопия». Начинал с граффити, сейчас работает в направлении «перкинизм» и разрабатывает иконографию из вымышленных образов, в которых преломляется окружающая художника действительность. Манеру отличают наивизм и яркая палитра, карнавальность и жизнерадостный абсурдизм.

— художник из Москвы, исследует теософские и мистические вопросы при помощи масок и других арт-объектов, экспериментирует в разных медуимах — от скульптуры и ассамбляжа до лэнд-арта и фиджитал.
В своих произведениях автор создает вымышленную вселенную персонажей и архетипов, перенося зрителя в психоделические фэнтези миры. Свое направление художник определяет как «мультисимволизм»: из нагромождения предметов Шабалин выстраивает структурный нарратив, а его работы представляют собой размышления о поиске гармонии и смыслах бытия. Участник Международной биеннале декоративного искусства (Париж, 2017), многочисленных выставок в России и Европе.

Родился в Химках в 89-м. Рисовал на бумаге с детства практически безостановочно, был отправлен в худшколу, свалил оттуда достаточно быстро, потом ещё отправляли пару раз, нигде не мог усидеть, ну и забили на это дело. Ходил в обычную школу в 90-х, потом в шарагу № 88) после шараги отправился в «кулёк» — московский универ культуры и искусств. В нём я ничему не учился, кроме как общению, знакомствам и хорошему времяпрепровождению. С детства много тусовался на улице, там же и продолжил рисовать, к институтским годам искусство стало более осознанным, познакомился с хорошими ребятами, в том числе с 0331c. С 0331c начали вместе двигаться. Поучаствовал в его первом проекте «Забор», потом начали делать много вместе: выставки «3016», «Сажа». Также участвовали в групповых движах: в «Формате 1», «Частях стен» в Манеже, в «Смене» в Казани, в «Зиларте», ещё раз в Манеже в «Новых руинах», на фестивале «Лес» в Калике. Делали и подпольные мероприятия: ебиннале «Ван Лайн» на Винзаводе, открытие скульптуры в Измайловском парке, фестиваль уличных практик в Халле, издание первой российской граффити-газеты. Персоналок у меня нет, я пока отказываюсь, не знаю, на сколько ещё хватит. Занятие творчеством разделяю на два полюса: одно дома, другое на улице. Не знаю, надо ли рассказывать подробно, может выйти очень много букв.

Картины, рисунки и коллажи Сергея Бондарева находятся в частных коллекциях России, Европы, США. Персональные выставки прошли в Москве, Екатеринбурге и Санкт-Петербурге. Сергей Бондарев сотрудничает с Михайловским театром (Театр оперы и балета имени Мусоргского, который считается одним из лучших музыкальных театров России.

Художник и иллюстратор. Создает вышивку и коллаж. Работы выдержаны в примитивисткой манере, где персонажи и мотивы переплетаются, образуя одушевленные орнаменты. Смысл работ ироничен, а простые высказывания оборачиваются неоднозначностью интерпретаций.

Участник Биеннале Артмоссфера (2018), групповой выставки в Третьяковской галерее (2021).

Основана летом 2020 года. Группа занимается изобразительным искусством, кинематографом, музыкой, полевыми исследованиями в области массовой культуры и декоративного оформления городов. С 17 февраля 2021 года по 4 апреля 2021 года группа проводила выставку «Видения звёзд» в фонде «Екатерина». В 2023 году в пространстве Vladey на Неглинной у группы ППСС состоялась большая персональная выставка под названием «Зиккураты». Группа является автором двухсерийного полнометражного художественного фильма «Белый шум» и комикса, базирующегося на этом фильме. Группа является одним из пионеров российского nft-искусства (весной 2021 года работа «New World» была продана на аукционе на платформе Rarible за 5 ETH, в сентябре 2021 года работа «Banknote from fictional bank № 1» была продана на аукционе на платформе Rarible за 5 ETH).

В настоящий момент группа работает над полнометражным художественным фильмом «Зверь в кинозале».


Павел Пепперштейн — российских художник, писатель, режиссёр, актёр, музыкант, минималист, анималист, критик, теоретик искусства, модельер и рэп-исполнитель. Родился в 1966 году в семье московского концептуалиста Виктора Пивоварова и писательницы Ирины Пивоваровой. В 1985—1987 годах учился в Академии Изящных искусств в Праге. В 1987 году вместе с художниками Сергеем Ануфриевым и Юрием Лейдерманом основал группу «Инспекция „Медицинская герменевтика“», которая просуществовала до 2001 г. Павел Пепперштейн — создатель и идеолог течения «психоделический реализм». За свою художественную деятельность у Пепперштейна состоялось более 100 персональных и групповых выставок в России и за рубежом. Он участвовал в крупнейших биеннале современного искусства: Международная биеннале в Сан-Паулу (2004), Венецианская биеннале (2009), Манифеста (2014). В 2014 году стал лауреатом Премии Кандинского в главной номинации «Проект года» с проектом «Святая политика», показанном в галерее РИДЖИНА (с 2018 года — OVCHARENKO). Работы художника находятся в собраниях Государственного Эрмитажа (Санкт-Петербург), Русского музея (Санкт-Петербург), Третьяковской галереи (Москва), Центра Помпиду (Париж), музея Albertina (Вена), а также в частных коллекциях по всему миру.


Соня Стереостырски — мультимедиа художник. Занимается современным искусством, живописью, станковой графикой, видео-инсталляциями, AR (дополненная реальность), видеоартом, авторской компьютерной анимацией. Родилась в 1998 году в Москве. В 2018 году окончила факультет живописи ККТиМ ВГИК. В 2022 году закончила бакалавриат Школы дизайна НИУ ВШЭ по направлению «Мультимедиа». В 2020 году совместно с Павлом Пепперштейном основала группу ППСС. С тех пор активно работает в составе группы.

Родился в 1985 году в Москве.
Живет в Москве и работает в нескольких художественных направлениях: скульптура,
паблик-арт, костюм и перформанс.
Учился в Московском Государственном Строительном Университете по
специальности инженер-архитектор.
Член Московского Союза Художников (секция «художники монументалисты»)
Член Творческого Союза Художников России (секция «новейшие течения»)
Входит в Топ-5 популярных паблик-арт художников по версии AD Magazine Russia.

Художница Катрин родилась в 2002 году в Москве (Россия). Выпускница факультета изящных искусств Московского государственного университета им. М. В. Ломоносова, Москва (2023). Художественную практику начала в 2019 году.

Занимается графикой и стрит-артом, участвует в многочисленных выставках современного искусства, выставлялся в Китае и Латинской Америке, участвовал в параллельной программе Manifesta 10 и регулярно пополняет своими работами коллекцию Музея уличного искусства. Его работы лаконичны, не обделены юмором.

Родился в 1992 году в Костроме. В 2015 году окончил художественно-графический факультет по специальности «изобразительное искусство». Работает в экспериментальном движении современного искусства.

Своеобразие манеры художника заключается в хаотичном нанесении на холст линий, царапин и цветовых пятен. Картины выполнены почти в одном цвете, близком к ахроматичности: черный, серый, белый, бежевый и так далее. На работах автора нет определенных предметов или привычных зрителю сюжетов. Для реализации своих замыслов TONY. WWWWW прибегает к абстракции, скрывая сущность за, на первый взгляд, неясной формой. Художник используют идеи древних восточных философских школ, в частности буддизма и даосизма.